Portraits au crayon de couleur

Embarquez pour un voyage vibrant vers l’art avec notre collection exclusive de livres, conçus pour perfectionner vos compétences en dessin et en coloriage. Cette série unique, dont les illustrations reprennent les secrets d’éclairage des grands maîtres classiques, vous invite dans un univers d’illustration créative, offrant une nouvelle perspective sur l’expression artistique. Apprenez à maîtriser l’interaction des teintes et des textures avec des crayons de couleur, et comment de subtils jeux d’ombre et de lumière peuvent donner vie à des images captivantes. En vous immergeant dans l’exploration du volume et de l’ombrage, vous trouverez une occasion précieuse de polir et d’affiner votre style artistique, en l’amenant à des sommets inexplorés. Lancez-vous dans cette aventure et libérez tout le potentiel de votre créativité.

Ce n’est pas un livre pour obtenir des œuvres finales ni un manuel de techniques artistiques pas à pas, car il existe déjà d’autres livres extraordinaires, ce livre est un recueil de 60 exercices à apprendre, à partir d’un travail déjà résolu et en s’appuyant sur des grisailles, pour voir et utiliser les couleurs, les textures, Les valeurs… avec des exercices divertissants et engageants. C’est une autre façon d’aborder, par l’expérience et le dessin dès le premier instant, des modèles spécialement conçus pour faciliter l’apprentissage.

De grands artistes tels que Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Michel-Ange, Léonard de Vinci et Dalí, par exemple, ont appris en copiant des œuvres d’art de Velázquez, Goya, Cézanne… Copier de l’art est une autre façon d’apprendre et très stimulante.

Matériaux recommandés

Il existe deux types de crayons de couleur, les crayons gras et les crayons maigres. Les premiers utilisent des cires ou des huiles comme liants (« colle ») du pigment. Ces derniers utilisent des liants maigres, dans ce groupe se trouvent des crayons aquarelle qui utilisent de la gomme arabique soluble dans l’eau.
Les couleurs grasses peuvent être diluées avec des huiles ou des solvants. Les couleurs de l’aquarelle sont solubles dans l’eau.
Dans certains exercices du livre, vous serez peut-être intéressé par l’expérimentation de diluer un peu une zone, pas trop car le papier n’est pas très résistant. Vous pouvez diluer avec une boule de coton humide ou une brosse et sécher immédiatement.
Si vous dissolviez une couleur grasse avec de l’huile comme mélangeur, vous tacheriez le papier au dos car il coule et ne sèche pas. C’est pourquoi nous recommandons le maigre (aquarellable) au lieu du gras.
Dans tous les cas, vous pouvez réaliser les dessins sans les diluer du tout et avec n’importe quel type de crayon. Vous pouvez également utiliser les dessins comme modèle et les réaliser sur un papier aquarelle séparé.

Ainsi, bien que nous recommandions les crayons aquarelle afin de ne pas pénétrer dans le papier si vous allez diluer un ton à des fins expressives, vous pouvez utiliser n’importe quel type de crayon si vous ne prévoyez pas de le diluer.

Palette de couleurs

La plupart des illustrations que vous trouverez ici utilisent la palette limitée de Zorm : ocre jaune, rouge vermillon ou cadmium, noir ivoire et blanc du papier. De temps en temps, nous incorporons du bleu indigo et d’autres nuances pour vous offrir une gamme plus large. Cette palette simplifie non seulement le choix des couleurs, mais vous invite également à approfondir la relation entre elles et à découvrir leur potentiel.